Już niekoniecznie wiemy, patrząc na dobre znajome piersi, pośladki, uda i biodra, cudownie przemienione przez Wacława Wantucha w trudne do rozszyfrowania poetyckie pejzaże, zimne kubizujące rzeźby czy martwe natury - oglądamy czy podglądamy? Podziwiamy czy pożądamy?

Fotografia aktu zawsze miała swoich wielbicieli i wrogów. Przez 160 lat historii fotografii, fotografia aktu poruszała się między całkowitym zakazem (aplikowanym w niektórych państwach nawet dzisiaj), tolerancją do pewnego stopnia, lub całkowitą wolnością twórczą i równouprawnieniem wśród innych dziedzin fotografii. Wyjątkowa publikacja "AKT - naucz się fotografować kreatywnie" oferuje przekrój twórczości 23 fotografów czeskich, począwszy od legendarnych twórców zdjęć aktów, takich jak Franciszka Drtikola, lub Tarasa Kuscynskiego aż do współczesnych najbardziej znanych fotografów czeskich, wśród których nie może brakować nazwisk takich jak Jan Saudek, Robert Vano lub Pavel Brunclik. Na 224 stronach publikacji w stylu podarunkowym, autorzy przedstawiają na ponad 200 fotografiach swoją postawę do tworzenia zdjęć z aktami, otwarcie mówią o najróżniejszych aspektach swej profesji: od pracy z modelem, przygotowaniu, wyposażeniu aparatu, ale również kwestiach wyłącznie komercyjnych. Wstęp do książki przynosi informacje o rozwoju historycznym fotografii aktu, kwestiach relacji akt - erotyka - pornografia, i korzeniach, z których czerpie również współczesna generacja autorów.

Książka ta nie powinna służyć w pierszym rzędzie do przeglądu dzieł kilku autorów - staramy się zainspirować, zmotywować fotografów, którzy stoją na początku swojej twórczości i pokazać im ogromny rozmiar i możliwości fotografii aktu, od rozmiaru estetycznego aż po zdjęcia z wyraźną erotyką i postawą zwirzęcą; od pojęcia dokumentalnego do bardzo intymnych fotografii; od czeskiej historii fotografii aż do współczesności. W publikacji znajdują się czrno-białe i kolorowe fotografie, fotografie z atelier oraz robione na zewnątrz, pokazy precyzyjnego przygotowania i fotografii bez jakiejkolwiek edycji, również z doskonałą komputerową edycją, przy której zdjęcie jest tylko podstawą. Znajdziesz tutaj akty żeńskie i męskie, akty artystyczne, klasyczne, abstrakcyjne i eksperymentalne.

Książka jest oczywiście również świetnym prezentem dla każdego miłośnika pięknych fotografii, podziwiającego żeńską (ale i męską) piękność, ale również dla wszystkich, którzy interesują się fotografią nie tylko czeską.

Jeśli pragniesz malować akwarelą, pomoże ci w tym ta książka. Opracowana jest w taki sposób, że możesz zacząć od razu, nawet, jeśli nigdy przedtem nie trzymałeś pędzla w ręku. Mark i Mary Willenbrink podają ci wszelkie niezbędne wiadomości i służą zachętą. Dzięki ich radom na temat technik i tajemnic rzemiosła uda ci się każdy krok - poczynając od doboru kolorów, a kończąc na kompozycji. Będzie to wyglądało tak, jakbyś miał przy sobie dwóch prywatnych nauczycieli. Już wkrótce będziesz mógł sobie powiesić na ścianie oryginalne dzieło sztuki, które z dumą pokażesz rodzinie i przyjaciołom. Stanie się tak dzięki wskazówkom autorów, które łatwo wprowadzić w życie. Nie odkładaj swego artystycznego doświadczenia na później!

Panuje powszechna zgoda co to tego, że kwestia obrazu zyskała dzisiaj niezwykłą aktualność. Istotną rolę odegrała tutaj kontrowersja czy obrazy digitalne w ogóle przynależą jeszcze do znanej nam, tradycyjnej historii obrazów. W swojej znanej książce Bild und Kult (1990) Hans Belting zarysował koncepcję historii obrazów, jaka dotąd nie powstała. W niniejszym tomie autor konsekwentnie posuwa się wytyczoną przez siebie drogą. Składające się na niniejszą publikację, oryginalne,napisane specjalnie dla niej studia, ujmują temat obrazu z najróżniejszych stron, ukazując całą złożoność tej problematyki. Stąd też szeroko zakreślone ramy tematyczne, sięgające od kultu zmarłych starożytnego wschodu do fotografii i wirtualnej rzeczywistości dzisiejszych mediów.

Jest to pierwsza tak duża monografia Jerzego Lewczyńskiego, jednego z najbardziej zasłużonych dla powojennej historii fotografii polskich artystów. Jerzy Lewczyński zainteresował się fotografią amatorsko na poczatku lat 40, by w latach 50, okazać się już w pełni świadomym twórcą, co zaowocowało przyjęciem go w poczet członkówGliwickiego Towarzystwa Fotograficznego.

Tom 2 Archiwum Sztuki Polskiej XX wieku zawiera monografie dwóch artystów, których dorobek malarski jest istotnym wkładem do międzywojennej sztuki polskiej.
Konrad Winkler i Aleksander Rafałowski należeli do awangardowych grup artystycznych: Winkier do krakowskich Formistów (1917- 1922), zaś Rafalowski do warszawskiego Bloku (1923-1926), a następnie do Praesensu (1926-1929). Twórczość pierwszegoz nich wiązała się z ekspresjonizmem, zaś drugiego łączyła się z konstruktywizmem. Opracowania tworzą więc wspólnie przegląd problematyki artystycznej tych czasów.

Przedmiotem zainteresowania Autorki są polskie drukowane katolickie kazania pogrzebowe autorstwa Andrzeja Kochanowskiego i - kontekstowo - karmelitów bosych. Wybór ten wynika z wielu przesłanek. Jedną z nich jest popularność tego rodzaju druków w XVII i XVIII wieku. Druki pogrzebowe stanowią niemalże najliczniejszą grupę druków siedemnastowiecznych oraz tworzą swoisty podgatunek kaznodziejstwa, śćiśle związany z najważniejszym w kulturze sarmackiej obrzędem - pogrzebem.

Album prezentujący twórczość Zdzisława Beksińskiego w doskonałych reprodukcjach autorstwa Janusza Rosikonia. Uwzględnia ostatnie prace artysty, w tym również fotomontaże komputerowe.

"Okres Bożego Narodzenia to najważniejszy, kluczowy obok Wielkanocy, czas w życiu chrześcijan.Nie są to tylko trzy radosne dni. To okres długiego przygotowania się do dnia narodzin Zbawiciela..."

Album "Bocian" zawiera barwne fotografie i ilustracje, autorstwa Grzegorza i Tomasza Kłosowkich, przedsytawiające bociana, symbol ogniska domowego.

Caravaggio jest najbardziej tajemniczym i być może najbardziej rewolucyjnym malarzem w historii sztuki. Trzydzieści cztery lata po śmierci Michała Anioła, zapoczątkował w Rzymie odejście od manieryzmu uprawianego przez artystów starszego pokolenia. Szukając modeli na ulicach, stworzył nowy język teatralnego realizmu.

Kolejny tom z serii Cuda przyrody, przedstawia olbrzymi kontynent, drugi z kolei pod względem wielkości po Azji jakim jest Afryka. Ukazuje jakie zachowały się właściwie nieskażone duże obszary lądu z wielka różnorodnością roślin i zwierząt dotychczas dobrze nieznanych. Parki narodowe i rezerwaty przyrody chronią prastare miejsca, będące częścią bezcennego dziedzictwa naturalnego i historyczno-kulturowego całej ludzkości.

Omówione zagadnienia: Snycerskie elementy epitafiów, drewno w wystrojach budynków świeckich, pierwowzory graficzne rzeźb figuralnych, wzory elementów architektonicznych i ornamentów.

Autor zaprasza Czytelnika do najniższych kręgów Dantejskiego piekła sztuki współczesnej, do jej kloaki w dosłownym tego słowa znaczeniu. Opisuje zjawiska takie, jak np. wystawianie na pokaz i bezczeszczenie ludzkiego ciała, poniżanie jego funkcji i wyglądu, deformacje, samookaleczenia, fascynacja krwią i wydzielinami, nie wyłączając ekskrementów. Jednocześnie szuka odpowiedzi na pytanie o artystyczne uzasadnienie tych obrzędów artystycznych, które - co ciekawe - odbywają się często z błogosławieństwem ludzi, którzy kierują wielkimi instytucjami kulturalnymi. Ponieważ punktem wyjścia jest Boska Komedia, autor rozpatruje fenomen sztuki pokrytej fekaliami w kontekście eschatologii i spraw ostatecznych. Wówczas umartwiający się performerzy nabierają innego wymiaru, a ich eksperymenty zyskują pierwiastek sacrum.

Religia i sztuka od zawsze pozostawały w bliskich związkach. Artystyczne wyobrażenie moralnych dylematów i wiary w walkę dobra ze złem stanowi swoisty przewodnik etyczny. Ciemną stronę ludzkiej natury reprezentują w sztuce postacie wszelkiego rodzaju demonów i diabłów. Książka zawiera ponad 250 przykładów obrazów, litografii, iluminowanych manuskryptów i rzeźb przedstawiających personifikacje zła w różnych kulturach. Autorzy wyjaśniają skomplikowaną ikonografię dzieł, odwołujących się do światowej literatury, Biblii, apokryfów.